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2018-08-11

同时,也希望通过照片中退伍老兵飒爽的英姿,忠诚、执着、奉献的精神风貌,号召更多有志青年加入消防队伍,在危难来临的时候拯救人民的生命财产安全于水火之间。在红门纪念册拍摄之前,大队积极向退伍老兵征求意见,选择题材,拍摄过程中,官兵们积极配合,克服寒冷的天气,从“平淡里最深的记忆”、“闲暇时最真的笑容”和“火场中与共的情谊”等方面记录了老兵日常工作生活的点点滴滴。“消防部队是我奋斗过、拼搏过、成长过的地方,这里留给我很多美好的回忆,今天这些熟悉的场景被定格在画面中,退伍后当我再次想起,翻起照片,内心肯定会无比温馨无比自豪。今后不论从事什么岗位,这必将激励我继续保持传承军人的优良传统。

  中国观众为什么愿意为印度电影买单?

  要提高认识,增强责任意识和机遇意识;加强情况调研,认真研究制定方案;以支部书记为重点,抓好党务骨干培训;树立先进典型,抓好经验交流;加强督促检查,抓好问题整改;机关党委特别是书记必须扛起重任,带头深入学习,带头讲好党课,带头真抓实做,为党员作出表率。

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  资料图:美国总统原标题:特朗普被曝习惯撕文件白宫职员只能用胶带拼碎片海外网6月11日电美媒称,美国总统特朗普有“撕碎文件”的习惯,包括法律要求保存的信件及官方文件等,白宫职员只能用胶带把碎片拼起来进行保存,以免触犯相关法律。据美国《政客》网站报道,多位白宫前职员纷纷抱怨特朗普这一习惯极大增加了他们的工作量。索罗蒙·拉尔迪(SolomonLartey)已在白宫文件管理部门工作近30年,近日被解雇。他对美媒表示,他和同事们不得不“像拼图一样”用透明胶带把被特朗普撕碎的文件粘起来,“这简直是最疯狂的事情,他会把文件通通撕成小碎片。

  中国观众为什么愿意为印度电影买单?

  “尽管我们更愿意雇佣本地劳工,但这是不可能的。

在大多数中国观众眼里,印度电影意味着歌舞、嘈杂和纱丽。 但2017年起,这种印象被一个词取代了:阿米尔·汗。 2017年5月,《摔跤吧!爸爸》在中国大陆席卷13亿票房,并在豆瓣网拿下的高分,创造了印度电影在中国的“奇迹时刻”。

阿米尔·汗也凭借此片一举打开中国市场,成为了人尽皆知的票房保证。

2018年年初上映的《神秘巨星》,也收获了亿票房,是其印度本土票房的近10倍。

《摔跤吧!爸爸》之前,共有9部印度电影在大陆公映,总票房为亿(1971年上映的《大篷车》除外)。

其中,阿米尔·汗主演的有4部,票房前三甲均出自其中,2015年的《我的个神啊》以亿居首。

阿米尔·汗未公映的作品,也在国内慢慢积攒起了口碑。 豆瓣网上,《地球上的星星》有近9万人评价,评分;《芭萨提的颜色》有1万人评价,评分;《冷暖人间》《未知死亡》《孟买日记》也都是8分之作。

他主持的《真相访谈》,三季都高达分。

“他的爆红不是一蹴而就,也是有很多年的积累。

”南亚文化的作家何赟说。

阿米尔·汗爆红的背后,是产量和出口量都处在世界领先水平的印度电影工业体系——每年生产近2000部电影。

阿米尔·汗打开中国市场之后,萨尔曼·汗的《小萝莉的猴神大叔》和伊尔凡·汗的《起跑线》也取得了两三亿票房成绩。 今年上半年,预计还有至少三部印度电影将在国内上映。 日产5部作品的“电影工厂”印度电影在世界范围内有三个第一:影片产量第一、语言数量第一、观众人群第一。 每年产出的印度电影有1500~2000部,稳居世界第一,比中美两国加起来还要多。

出口海外国家70多个,全球观众高达36亿。 印度的电影产业根据主要语言不同,分为宝莱坞、托莱坞、考莱坞、摩莱坞和桑达坞五大市场,其中宝莱坞所在的印地语地区,在印度国内占票房总数的一半左右。 电影产业是印度发展最快的行业之一。 德勤发布的《2016年印度电影行业报告》估计,2020年其总票房将达到37亿美元,年增速为11%。

目前,印度电影的出口量仅次于好莱坞。

2016年,印度海外票房收入已经占到了总票房收入的35%~45%,而中国只有5%。

打开中国市场之前,印度电影早就在北美和欧洲市场取得了不俗战绩。

依托于4000万的南亚移民群体,印度电影以30部影片超过4500万美元的总票房,荣膺北美市场最赚钱的外语片。 2017年,北美外语片票房排行榜上,前10位印度坐拥5席,且强势占据了冠亚军。 其中,《巴霍巴利王(下):终结》上映10天就狂扫1618万美元票房,打破此前被印度电影《季风婚宴》保持了15年的北美票房记录,也以80亿卢比的全球票房成绩坐上了印度电影票房榜首。 能够引起情感共鸣的电影更受欢迎其实,《摔跤吧!爸爸》成功的原因并不神秘,中印两国的电影从业者不约而同地给出了同一个答案——情感共鸣。 亲情、励志等元素,在体育竞技的大背景下包装,用温情细腻的方式娓娓道来——这不是一个独特的“印度故事”,也可以是一个“中国故事”。

只是在宝莱坞成熟的电影工业体系中,它被很好地呈现出来了。

“它的很多细节的制作上是很到位的,比如它很小很小的配角的台词、表现力等都做得很好。

”创世星影业的CEO何巍说,“这其实也是我们中国电影原来擅长的地方,但在电影工业化的过程中,可能我们这几年来就忽视了。

”上世纪90年代,中国有过一系列同类型的很成功的电影,比如《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等。 随着硬件和特效的发展,近年的大制作电影都越来越好莱坞化。 何巍认为,这说明市场的发展阶段、观众的认知也在变化,这是这类印度电影在中国火爆的非常重要的基础原因。

中印两国接近的国情、亚洲人相似的情感表达以及轻松细腻的呈现方式,让接下来的几部印度电影都一定程度上复制和延续了《摔跤吧!爸爸》在中国的成功。

SreedharPillai说,印度电影在中国取得的票房成绩是“最厉害的成绩”,甚至让好莱坞侧目。

“在北美和欧洲市场,大概有90%的印度电影观众是印度移民,而在中国这一数字可以忽略不计。

”SreedharPillai说,这就是中国市场的魅力所在,“你必须赢得不同语言的观众。

”“中国电影市场对印度电影的认知其实就是分成两块,一个是有阿米尔·汗的电影,一个是没有阿米尔·汗的电影。

”环鹰时代影业的宣传总监李京总结说。 因为阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》的成功,温情细腻的现实题材电影已经很明显地打开了中国市场。

最近上映的《小萝莉的猴神大叔》和《起跑线》都是同一套路。

相反,电影《巴霍巴利王》在印度本土市场获得了很大的成功,却在中国反响平平。 这是因为,带有一定印度神话背景的作品非常火,能在印度市场产生影响力,但这类作品对于中国人来说很难产生共鸣。

在中国持续“米叔热”的《神秘巨星》在印度本土市场表现平淡,仅取得了亿卢比的本土票房,未进入本土票房榜前十。

在《神秘巨星》中,没有传统的印度歌舞,配乐也更偏向流行,“它整个的东西其实不是那么印度,”何巍说。 片中涉及的女性平权、家庭纠葛等议题却更具有普遍性,更能被国内的观众接受。